En 2016 se estrenó This Is Us, una producción que sorprendió con un elenco numeroso y una estructura narrativa innovadora. Protagonizada por Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz y Justin Hartley, entre otros, la trama nos atrapa desde el primer episodio. Lo que comienza como el cumpleaños compartido de tres desconocidos —Randall, Kevin y Kate— se convierte rápidamente en el descubrimiento de un vínculo familiar profundo que atraviesa décadas.

El arte de construir recuerdos

La maravilla de este drama reside en sus flashbacks. La serie nos permite ser testigos del nacimiento del amor entre los padres (Jack y Rebecca), mostrándonos esos momentos que los hijos solemos perdernos porque, para cuando tenemos conciencia, ya son solo recuerdos borrosos de los adultos.

Jack y Rebecca son una pareja preciosa y llena de sueños, pero lejos de ser una familia perfecta, son simplemente humanos. A medida que avanzan las temporadas, los vemos lidiar con errores, adicciones y egoísmos. Sin embargo, lo que realmente inspira es que su amor funciona como un agente sanador de sus propias infancias. La obra nos enseña que el matrimonio y la familia son construcciones que requieren un trabajo constante; es saber que, cuando todo parece derrumbarse, el otro está esperando en casa para ayudarnos a tomar la decisión correcta.

Espejos de la realidad

This Is Us destaca por su valentía al abordar temas sociales con una honestidad brutal:

La obesidad: Por primera vez, la televisión nos mostró una mirada real y compleja, lejos del cliché de la "gorda graciosa". A través de Kate, vemos cómo la relación con la comida y el cuerpo afecta el vínculo con los padres, la pareja y la maternidad.

Identidad y raíces: El tema de la adopción y el racismo se pone bajo el foco, no desde la victimización, sino desde una lucha de autoafirmación constante por parte de Randall.

Un legado más allá de la pantalla

Con 6 temporadas y 106 capítulos, la producción ha cosechado premios y elogios, incluyendo Globos de Oro y reconocimientos del sindicato de actores (SAG). Pero su mayor logro es cómo nos invita a ser mejores personas: mejores esposos, padres, hermanos e hijos. Nos enseña a buscar esa "chispa" necesaria para sostener cualquier vínculo afectivo y a valorar figuras como la de Jack Pearson, alguien capaz de bajar la cabeza y pedir disculpas.

Si todavía no la vieron, se las recomiendo fervientemente. Sepan que van a llorar, se van a enamorar y se van a reír. Esta serie es, sencillamente, todo lo que está bien.

Datos Extras para fans

●     Podcast Oficial: Las estrellas Mandy Moore, Sterling K. Brown y Chris Sullivan lanzaron el podcast "@thatwasus" en YouTube, donde reviven cada episodio y las lecciones de vida que dejó la serie.

●     Familia dentro y fuera del set: La conexión del elenco es real. En 2024, cuando Niles Fitch (Randall joven) se graduó de la universidad, Milo Ventimiglia asistió a la ceremonia para acompañarlo, ya que el padre biológico del actor falleció cuando él tenía solo 12 años. Un gesto digno del mismísimo Jack Pearson.

Y vos, ¿sos Team Jack o creés que Rebecca es la verdadera heroína de esta historia? ¡Te leo en los comentarios!

Daniela R.

La obra de Emily Brontë, escrita en 1847 en pleno auge del gótico inglés, surgió como una crítica mordaz al romanticismo tradicional. A través de una historia de amor desastroso, Brontë disecciona temas punzantes: la lucha de clases, el maltrato laboral, la opresión de la mujer y el racismo.

Aunque en sus inicios la novela fue menospreciada e incomprendida, el tiempo le dio la razón; hoy, críticos y escritores la consideran una de las mejores historias jamás contadas. Gran parte de ese logro reside en la profundidad de sus protagonistas: Cathy, la niña caprichosa criada por un padre viudo que busca encajar en el rol de "señorita de familia bien", y Heathcliff, un niño de tez morena rescatado por el señor Earnshaw que, lejos de ser integrado, es tratado como un esclavo.

Esta dinámica nos permite entender la metamorfosis de Heathcliff: se convierte en un "monstruo" moldeado por el desprecio sistémico y el abandono de la única persona que lo comprendía, su amada Cathy. El amor aquí no es tierno; es tóxico, violento y pasional. Como bien dice ella en el libro, son la misma persona: dos niños creciendo en la desidia y el dolor, espejos el uno del otro. Sin embargo, surge el conflicto social: ¿qué significaría para una familia destacada que su heredera se casara con un "arrimado"? Cathy elige la seguridad, sabiendo que su vida con Heathcliff no tendría un destino socialmente aceptable.

La reciente película de Emerald Fennell capta con agudeza esa profundidad autodestructiva. Aunque la crítica advierte sobre el peligro de "romantizar" a un personaje tan oscuro como Heathcliff, la película intenta mostrarlo en su complejidad, aunque por momentos se quede corta. Jacob Elordi cumple con la imponente presencia física descrita por Brontë; y si bien sus gestos hacia Margot Robbie pueden parecer exagerados, funcionan como un reflejo de la locura y el hambre emocional en la que ambos están sumergidos.

En cuanto a lo visual, los colores resultan algo chillones frente a los grises habituales del páramo de Brontë, pero el uso de los rojos es magistral para señalar la pasión y la tragedia inminente. A diferencia de versiones anteriores que se centraron más en la ambientación o en la maldad pura de los personajes, esta entrega nos regala una mirada profunda a la psicología de su vínculo.

Y vos, ¿leíste el libro o preferís las adaptaciones? ¿Qué te pareció esta nueva versión de los amantes de los páramos? ¡Contanos!

Daniela R.

Basada en hechos reales, esta miniserie francesa de 2025 (disponible en Disney+) nos sumerge en una investigación que se extendió por más de veinte años tras la desaparición y asesinato de varias jóvenes en las inmediaciones de la estación de Perpiñán, Francia.

A lo largo de seis episodios, la trama nos sitúa en una época —la década de los 90— donde la investigación criminal era mucho más rudimentaria. En aquel entonces, la falta de tecnología avanzada y la ausencia de protocolos modernos de ADN hacían que cada pista dependiera casi exclusivamente del instinto y la perseverancia.

La serie retrata con crudeza cómo los crímenes se suceden de forma escalonada a lo largo de dos décadas. No se trata de un caso aislado, sino de una herida abierta que se expande en el tiempo; nuevos nombres y nuevos rostros de chicas desaparecidas van apareciendo mientras los años pasan, dejando en evidencia la incapacidad del sistema para detener el horror a tiempo.

En este escenario, seguimos a Florence, una detective novata que enfrenta su primer caso en un entorno hostil y profundamente masculinizado. En un mundo de hombres donde imperan el prejuicio y el desprecio hacia sus capacidades, ella logra destacar no solo por su perspectiva femenina, sino por una sagacidad e iniciativa que la llevan a encontrar pistas donde otros solo ven callejones sin salida.

El horror comienza con el crimen de Laila, un asesinato de una crueldad tal que sugiere la mano de un especialista. Este caso reabre las heridas de la desaparición de Tatiana, una joven cuya familia nunca dejó de buscar mientras la policía archivaba su expediente por desidia. Con el paso de las décadas, mientras sus colegas se retiran o rinden, Florence permanece como la única voz incansable tras la verdad.

El drama criminal no solo cumple como entretenimiento; logra construir una atmósfera de misterio asfixiante que mantiene al espectador en vilo, preguntándose si el culpable finalmente pagará por sus crímenes o si el tiempo terminará por borrar sus huellas.

En definitiva, "La estación de las chicas perdidas" es un recordatorio agridulce. A pesar de la dolorosa inoperancia policial que marcó la década de los 90, el personaje de Florence personifica esa luz de esperanza necesaria: la convicción de que siempre habrá alguien dentro de la fuerza dispuesto a luchar codo a codo con las familias. Es un homenaje a esas madres que nunca bajaron los brazos y a quienes, desde el deber, se niegan a dejar que la injusticia gane por cansancio.

¿Te gustan las historias basadas en hechos reales? ¿Sos fan de los true crimes? ¡Contanos!

Según el informe de Proyección Consultores que analizó el consumo de medios y plataformas en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) durante 2025, basándose en una encuesta mensual a mayores de 16 años. El estudio revela una clara preferencia por las plataformas digitales sobre los medios tradicionales. Instagram (51%), YouTube (43,5%) y Facebook (39,8%) lideran el consumo frecuente, superando a la televisión y la radio.

En cuanto a la radio, mantiene un rol central como entretenimiento, acompañamiento e información. Las señales FM predominan (57,3%), siendo Mitre (AM), FM 100 (FM informativa) y Aspen 102.3 (FM musical) las más escuchadas en sus respectivas categorías. Para la televisión, Telefe (44,1%) lidera los canales de aire, mientras que TN (39%) encabeza los canales de noticias. En el ámbito de portales digitales, Infobae (30,7%) es el más consultado, seguido por TN.com y Clarín. El informe destaca una notable estabilidad en estas preferencias de audiencia en los últimos tres años.

Si tenemos en cuenta el informe, los argentinos hemos cambiado nuestra forma de informarnos y dejamos los medios tradicionales para utilizar a las plataformas como referencia a la hora de querer saber sobre alguna tematica.  

¿Vos que medio usas para informarte?

El año de Franco Colapinto en la Fórmula 1 2026 se perfila como un momento crucial, marcando su debut como piloto titular con la escudería Alpine. Tras temporadas de aprendizaje en categorías inferiores y un desafiante año 2025 en la F1 con un coche poco competitivo, las expectativas se centran en su capacidad para adaptarse al nuevo monoplaza y demostrar su potencial en la máxima categoría del automovilismo.

El 2025 fue un año de aprendizaje forzado. Asumió un asiento en el equipo Alpine, que enfrentó problemas de rendimiento significativos con un coche "Frankenstein". A pesar de las dificultades y la falta de competitividad del monoplaza, Colapinto logró sumar experiencia valiosa, completando carreras y luchando por mantenerse, sin abandonos por fallos propios, lo que le valió elogios por su resiliencia.

La temporada 2026 representa un punto de inflexión. Colapinto ha firmado un contrato a largo plazo con Alpine, que ha presentado un monoplaza completamente nuevo, el A526, diseñado bajo la nueva normativa técnica.

Adaptación al Nuevo Coche: El principal desafío será la adaptación al A526 y al entorno de la F1 como piloto a tiempo completo.

Expectativas Realistas: Si bien las expectativas son altas para un piloto argentino que regresa a la F1 como titular, el rendimiento del equipo Alpine será un factor determinante. Si el coche es competitivo, Colapinto tendrá la oportunidad de luchar por puntos consistentemente, como insinuó su breve paso por Williams donde logró meterse entre los 10 primeros.

Consolidación y Futuro: Este año es fundamental para que Colapinto se consolide en la F1. Compartirá equipo con el experimentado Pierre Gasly, lo que le permitirá medir su ritmo y seguir aprendiendo. Un año sólido sentará las bases para su futuro a largo plazo en la categoría reina.

En resumen, el año 2026 para Franco Colapinto será una prueba de fuego, donde la experiencia acumulada en años anteriores se encontrará con la oportunidad de demostrar su valía en un entorno más estable y con un coche diseñado para el futuro.

¿Cómo crees que le ira en este 2026 con este nuevo auto?