La Diplomática es un thriller político estadounidense creado por Debora Cahn que ha cautivado a la audiencia de Netflix desde su estreno en abril de 2023. Protagonizada por Keri Russell (la protagonista de Felicity 1998-2002) y Rufus Sewell, (el odioso Jasper en “El descanso” 2006) la serie nos sumerge en los pasillos del poder, donde las decisiones no solo definen carreras, sino el destino de miles de personas.

​Más que protocolo: el arte de la crisis

​ Esta producción descasca los complejos caminos que transitan los políticos para alcanzar puestos estratégicos. Sin embargo, no se limita al manejo interno de una nación; explora con maestría los entretejidos de la política internacional y cómo las agendas de otros países influyen en la soberanía propia.

​Kate Wyler, la protagonista, rompe el molde. Es una diplomática de carrera, directa y práctica, que se siente incómoda ante el protocolo rígido. A lo largo de la trama, la vemos luchar no solo por ajustarse a las etiquetas —como usar una falda para ver al Primer Ministro—, sino por navegar tensiones con Rusia y reuniones secretas en el Ministerio de Exteriores británico.

​Hal Wyler: El aliado incómodo

​Un punto clave es la relación con su marido, Hal Wyler. Él representa al político que se maneja "por izquierda", aprovechando incluso los errores de su esposa para ganar ventaja. Hal es una figura ambivalente: por un lado, interrumpe y complica la carrera de Kate; por el otro, es quien más la alienta a aceptar puestos de mayor relevancia, como la vicepresidencia de los Estados Unidos.

​Un éxito que no se detiene

​Desde su lanzamiento, la serie se posicionó en el primer puesto en más de 80 países, consolidándose como uno de los pilares de la plataforma. Su evolución ha sido constante:

​Temporada 1 (2023): Nos presentó el conflicto inicial y el choque cultural y político en Londres.

​Temporada 2 (2024): Con 6 episodios de alto impacto, exploró la conspiración dentro del gobierno británico tras el impactante atentado en Londres.

​Temporada 3 (2025): Retomó la trama tras la muerte del presidente Rayborn y la asunción de Grace Penn (la inconfundible Allison Janney de “The West Wing” 1999-2006) dejando a Kate ante una pregunta inminente: ¿Se queda en Inglaterra o vuelve a Estados Unidos?

​La buena noticia para los fanáticos es que Netflix ya ha confirmado oficialmente la cuarta temporada, con un estreno proyectado para finales de 2026 o inicios de 2027.

​Realismo o ficción: ¿Se decide el mundo en un pasillo?

​Al ver La Diplomática, es inevitable preguntarse si el destino del mundo realmente pende de una conversación susurrada en un jardín o de un ego herido en una cena de gala. Aunque la serie acelera los tiempos para mantenernos al borde del asiento, acierta en algo fundamental: la política no es solo ideología, son personas. Personas con ambiciones, miedos y matrimonios complicados. Quizás la realidad no sea tan glamurosa ni tan rápida como en la pantalla, pero seguramente es igual de cínica. Al final, nos queda claro que en el tablero internacional, las reglas de etiqueta son solo el disfraz de una guerra de intereses donde nadie es totalmente inocente.

​¿La viste? ¿Te interesa conocer la trama política? ¡Contanos!

La nueva serie de Prime Video está en boca de todos. Tras ver una publicidad en Instagram, quedé enganchada de inmediato, atraída principalmente por la potencia actoral de su protagonista.

​All Her Fault es una miniserie británico-estadounidense de suspenso, adaptación televisiva de la novela Su peor pesadilla (2021), de la autora irlandesa Andrea Mara. La historia arranca con un pico de intensidad: Marissa Irvine (Sarah Snook) llega a buscar a su hijo, Milo, a la casa de un compañero de escuela llamado Jacob. Sin embargo, al llegar a la dirección indicada, descubre que no es el lugar correcto. Tras llamar a la madre del niño y notar que el número de contacto es falso, los nervios que invaden a la protagonista se trasladan inmediatamente al espectador.

​Por otro lado, conocemos a Jenny Kaminski (Dakota Fanning), la mujer que supuestamente coordinó la tarde de juegos. Jenny no sabe nada al respecto y nunca envió los mensajes; rápidamente queda claro que alguien suplantó su identidad.

​El título, All Her Fault ("Todo es culpa de ella"), es una invitación directa a sospechar de las mujeres. ¿Es culpa de la madre? ¿Está Jenny involucrada? Cada capítulo nos sumerge en un clima de tensión constante mientras intentamos adivinar quién está detrás del secuestro y por qué. A medida que avanza el relato, salen a la luz los "trapitos sucios" de esta familia adinerada que oculta dinámicas sumamente tóxicas.

​¿Tienen algo que ver el marido o la niñera? ¿Fue alguno de los tíos de Milo por dinero? Cualquier teoría que formulemos probablemente se vea desafiada en los últimos dos capítulos. En esta serie, nadie es lo que parece y los clichés del género brillan por su ausencia. La profundidad y oscuridad de algunos personajes nos recuerda que, a veces, el más dulce puede esconder a un monstruo.

​Sin embargo, el título resuena con más fuerza en el vínculo entre Marissa y Jenny. Ambas son mujeres fuertes que sostienen el hogar, la crianza y el trabajo. Sus maridos, aunque intentan ayudar, no asumen un rol parental equitativo al que históricamente han cargado las mujeres. Ante la tragedia, la sociedad —y los propios esposos— parecen señalar que la culpa es de ellas: por no haber previsto algo o por haber pasado un detalle por alto. Estos momentos generan una empatía profunda hacia estas dos mujeres que terminan forjando una amistad en medio de la adversidad, a pesar de los prejuicios del entorno y los celos de sus parejas.

​Sin caer en spoilers, el final deja la satisfacción de que, por una vez, algo sale bien para ellas. Yo la vi en un solo día; no pude parar más que diez minutos para refrescarme en la pileta y volver corriendo a ver el siguiente capítulo.

​¿Te llama la atención? ¿Sos de los que aman las historias de misterio por resolver?

De entrada, nos encontramos con una cara conocida y querida. Para quienes crecimos viendo a un joven estudiante convertirse en médico en el Hospital General de Chicago, la imagen de Noah Wyle nos genera una ternura entrañable. Pero cuidado: aunque el doctor John Carter parezca más grande, maduro e inteligente, este no es aquel personaje al que el inolvidable Dr. Greene le dejó el mando. Este es el Dr. Michael “Robby” Robinavitch, en un hospital de Pittsburgh.

Robby se siente como ese médico que ya pasó por mil batallas. Es el mentor que camina por la cuerda floja, tratando de no romperse mientras carga con sus propios fantasmas (como la pérdida de quien fue su guía).

El heredero legítimo (aunque con otro nombre)

Es imposible no pensar en la serie que cambió la televisión en los 90 apenas arranca el primer capítulo de The Pitt. Y tiene una explicación lógica: la serie nació originalmente como un reboot de E.R. Emergencias. Sin embargo, por problemas legales con los herederos de Michael Crichton (creador de E.R.), tuvieron que cambiar los nombres y la ciudad. Pero el ADN es el mismo: Noah Wyle protagoniza, el legendario John Wells produce y R. Scott Gemmill escribe. 

Tensión en tiempo real

En E.R. podíamos ver el paso de los años, pero en The Pitt el tiempo no te da tregua. Usan ese formato de 'tiempo real' al estilo de la serie 24, donde cada capítulo es una hora de un turno frenético. Es una tensión que te atrapa porque no hay respiro ni saltos que te salven; sentís el mismo agotamiento físico de los médicos, como si estuvieras caminando esos pasillos con ellos mientras el reloj avanza sin piedad.

La primera temporada nos sumerge en un turno agotador de 15 horas en el Centro Médico de Trauma de Pittsburgh, apodado "The Pitt" por su personal. Allí, Robby le da la bienvenida a cuatro nuevos estudiantes y residentes: Victoria Javadi (3er año), Dennis Whitaker (4to año), Dra. Trinity Santos (Residente) y Dra. Melissa «Mel» King (Residente de 2do año)

Durante ese tiempo, los vemos aprender no solo medicina, sino a lidiar con la carga emocional de un sistema de salud abarrotado y con escasez de fondos.

Un éxito que no se detiene

The Pitt se estrenó en enero de 2025 y fue un éxito inmediato, logrando 13 nominaciones en los Premios Emmy, incluyendo mejor serie dramática y mejor actor para Wyle. Ayer mismo, 8 de enero de 2026, se estrenó la segunda temporada y ya se habla de una tercera confirmada.

¿Ya viste la segunda temporada? Yo todavía no, pero estoy ansiosa por volver a ver al Dr. Robby en acción. Como dato curioso: Taylor Dearden, quien interpreta a la Dra. Mel King, es hija del enorme Bryan Cranston (Breaking Bad). El talento viene de familia.

Como decía el Dr. Greene: "You set the tone, Carter". Y en The Pitt, Noah Wyle definitivamente marca el pulso.

Cuando en 2016 Netflix empezó a promocionar una serie sobre un grupo de chicos de 11 años y una desaparición misteriosa, el anzuelo era claro: la nostalgia. Se decía que iba a atrapar a quienes crecieron con los clásicos de los 80, con guiños constantes a E.T., Los Cazafantasmas y ese aura de aventura juvenil. Pero hoy, diez años y cinco temporadas después, entendemos que Stranger Things fue mucho más que un simple ejercicio de memoria retro.

Mucho más que monstruos y misterio

A lo largo de esta década, la serie nos regaló una construcción de personajes profunda. Vimos el regreso triunfal de una Winona Ryder espectacular; su Joyce Byers es pura electricidad y coraje, demostrando que su química con la cámara sigue intacta. A su lado, David Harbour compuso a un Hopper fenomenal: ese padre que recupera su propósito y su capacidad de proteger al encontrarse con una niña rota, Eleven, a quien cuida como la segunda oportunidad que la vida le arrebató.

Pero el corazón de la historia no estuvo solo en los monstruos del Upside Down. Estuvo en la empatía y la resiliencia. La serie se convirtió en un tratado sobre la amistad y el amor en todas sus formas: el amor sacrificado (como el de Bob, interpretado magistralmente por el entrañable Sean Astin); el amor que se transforma (como el de Nancy y Steve, que mutó de romance a una lealtad pura); el amor incondicional de Mike, el descubrimiento de Will y el lazo inquebrantable de una familia elegida.

El cierre de un círculo (Dungeons & Dragons incluido)

La serie supo jugar sus cartas hasta el final. Nos mostró el origen del mal en la piel de Henry —el demonio Vecna—, dándonos las respuestas que necesitábamos sobre por qué eligió a Will y qué alimenta su oscuridad (un terreno fértil para esos spin-offs que los hermanos Duffer ya proyectan).

Lo más emocionante, sin embargo, fue ver cómo se cerró el círculo simbólico. La historia empezó con cuatro amigos alrededor de una mesa jugando a Calabozos y Dragones y terminó con ellos guardando sus carpetas de campaña. Es el fin de la infancia; el momento exacto en que la aventura fantástica le cede el paso a la vida adulta. Y aunque ellos crezcan, el juego sigue: ahí quedan Holly y sus amigos, listos para heredar los dados.

Un adiós sin cuentas pendientes

¿Fue un final a pura emoción? Sin dudas. Si bien el fandom se queja de algunos cabos sueltos que los hermanos Duffer prefirieron dejar, fue un cierre valiente porque aceptó que la muerte es parte del camino: los que debían irse para sellar el destino de Hawkins, lo hicieron, dejándonos un nudo en la garganta.

Stranger Things se quedará por siempre en el corazón de los nostálgicos, de los amantes de la ciencia ficción y de los que creemos que la amistad es el motor que nos salva de cualquier agujero de gusano.

Por Barb, por Bob y por Eddie. Gracias por el viaje.

Daniela R.